除了舞台的文化表演，我们更渴望看见台下群组进行各民族间的文化互动。 诗巫市议会每年皆用同样的方式划分各族间的摊位、舞台、表演之分区。 笔者明白市议会的苦心，也明白划定分区有利于各族间的安排工作，但是如此分区导致各族间各自为政，间接地否决了各族间密切交流的机会。 许多诗巫群众都承认，并不会特地去观赏友族（非我族）的表演，也不会询问表演的精髓何在，与友族的交流多数只停留在小贩及顾客之间的“生意交流”。 笔者认为，市议会可尝试安排各族在他族舞台表演，也可以善用偌大的广场，让舞狮舞龙、伊班舞、咏唱团、马来武术等横跨广场，边走边唱边演。 笔者相信，这样的移动式表演虽然没有扩音器助威、没有舞台灯光如此闪耀，但它比定格在舞台上的表演更感动人心，更能制造人潮。
由华团所策划的节目虽每年皆吸引了无数人观赏及参加，也完成了其目的及宗旨，但是参与人数已经难以突破，节目只能亦步亦趋地进行，略显保守，吸引不了新的群众。 即席书法比赛、即景绘画比赛、文化刺绣比赛每年都吸引了不少人参加，但是参赛者的名单变动不大，每年得奖者皆是“常客”，就意味着这几项比赛的水准虽保持在水平上，但没有制造更多的新星，冠军的竞争力及惊喜大减。 相比之下，华族童玩比赛给人的感觉更新鲜、更有趣，每个人皆有机会得奖，每年都能产生新人王。 华族童玩虽然讲究技巧，但都是简单的技巧运用，这造就了更多人喜爱观看童玩，参加童玩的现象。 笔者并没有轻视文艺呈献的节目，也没有高举童玩至上之意，笔者要带给大家的讯息是：文艺的提升并不容易，而比赛的意义不应是制造常年冠军，而是开枝散叶让文艺普及起来。 这正是身为华人的我们必须探讨及努力的。
华团联合三大华文报所举办的《文化节有奖问答比赛》亦有“改变”的空间。 文化节为期10天，主办单位可以透过添加“弹性问答”来让更多读者参与文化节。 比如：出一道题为：龙凤客栈、潮州厅、客家馆在19日晚的大当家是谁，读者必须于当晚前往询问，增加互动及趣味性。 笔者相信，这样的问题将改变以往“刻板地一问一答，答不出的网路找”的情形，让更多人参加文化节，让大家更多地互动。
不论如何，笔者认为“一板一眼的婆罗洲文化节”已经作得不错了，至于“灵活多变的婆罗洲文化节”要如何去做，还得靠大家的智慧了。 至于是否动不如不动，那就由各位看官自行判断了。
